Původní článek: https://sites.pitt.edu/~gillis/dance/doris.html
Doris Humphrey (1895-1958)
Doris Humphrey se narodila v roce 1895 v Oak Parku v Illinois a většinu svého dětství strávila v Chicagu. Její otec vlastnil Palace Hotel, ubytovnu pro estrádní umělce, zatímco její matka vyučovala hru na klavír. Mladá Doris se věnovala studiu klavíru, baletu, společenského tance a také se seznámila s americkými verzemi Delsartovy a Dalcrozovy eurytmiky. Už v patnácti letech, díky svému talentu pro tanec, začala učit děti balet a interpretační tance. Později procestovala s varietním souborem železniční tratě Santa Fe, kde předváděla své vlastní choreografie estetických tanců a tanečních vystoupení inspirovaných španělskou kulturou. Po návratu do Oak Parku otevřela své taneční studio, kde její matka působila jako doprovodná klavíristka a také jako obchodní ředitelka.
Humphrey má vazby na Denishawn
Humphrey, která cítila omezení v malém městě na středním západě, se rozhodla pro změnu a v roce 1917 zamířila do Kalifornie, kde se stala členkou tanečního souboru Denishawn. Brzy se stala oblíbencem slečny Ruth a nejenže začala vyučovat, ale také dostávala hlavní role v představeních souboru. Martha Grahamová, ačkoliv byla také učitelkou a umělkyní v Denishawn, nebyla s Humphrey velmi v dobrém vztahu. Naopak, Humphrey si během svého působení v souboru vytvořila hluboké profesionální a osobní vztahy s dalšími členy, zejména s Pauline Lawrence a Charlesem Weidmanem.
Pauline Lawrence byla nejen důležitým poradcem, ale také designérem kostýmů pro soubor a zůstala blízkou přítelkyní Humphrey až do konce jejího života v roce 1958. Charles Weidman nebyl jen jejím choreografickým partnerem v 20. a 30. letech, ale také se stal význačným postavou v historii amerického moderního tance. V rámci svého angažmá v Denishawn spolupracovala Humphrey s St. Denisem na význačných dílech, mezi které patří "Soaring" inspirovaný Schummanovou hudbou a "Sonata Pathetique" na motivy Beethovenovy skladby.
Škola Humphrey/Weidman
V roce 1928 se Humphrey spolu s Charlesem Weidmanem rozhodli opustit Denishawn a založili si vlastní taneční školu a soubor. Humphrey, podobně jako Martha Grahamová, toužila odchýlit se od romantické a sentimentální nálady Denishawn a hledala modernější taneční jazyk. V novinovém článku z tohoto období řekla reportérovi, že ona a její studenti byli „podněcováni naším nadšením pro některé objevy o pohybu, které se týkaly nás samotných jako Američanů – ne Evropanů, amerických Indiánů nebo východních Indiánů, které většina Denishawnovo dílo sestávalo z - ale jako mladí lidé dvacátého století žijící ve Spojených státech."
Koncept pádu a zotavení
Doris Humphrey, stejně jako Isadora Duncan či Martha Grahamová, byla fascinována dynamikou napětí a relaxace v lidském těle a tuto myšlenku využila k vybudování svého unikátního pohybového systému, který nazvala "pád a zotavení". Zatímco Grahamová kladla důraz na napětí, Humphrey se zaměřila na moment, kdy napětí dosáhne svého vrcholu. V jejím tanečním slovníku bylo vše rozděleno do tří kategorií: opozice, posloupnost a unisono, a všechny charakteristiky pohybu do tří typů: ostrý akcent, plynulý tok a klid. Všechny tyto principy popsala v detailu ve své knize "Umění tvoření tanců" z roku 1958.
Humphreyho teorie tance
V roce 1931 měly společnosti Humphrey a Weidman pevné zázemí v New Yorku se svým společným studiem a školou. Společně s Grahamovou byla Humphrey považována většinou kritiků za hlavní postavu v novém směru moderního tance. Její teorie "pádu a zotavení" a z ní vyplývající technika tvořily základ jejího vyučovacího přístupu a choreografie. V jádru této teorie byla Humphreyho inspirace myšlenkou německého filozofa Friedricha Nietzscheho o dualitě v lidské psychice mezi apollónským (racionálním a intelektuálním) a dionýským (chaotickým a emocionálním) aspektem. Pro moderní tanec byla klíčová právě dynamika pohybu mezi těmito dvěma protipóly, což Humphrey popsala jako "oblouk mezi dvěma smrtmi".
Humphreyho použití hudby
Pokud jde o hudbu, rané hudební vzdělání Humphreyové jí pravděpodobně formovalo v jejím pohledu na tanec. V jejích choreografiích byl patrný důraz na vztah pohybu k hudbě a na jejich formální aspekty, jako jsou struktura, design a dynamika. V tanečních dílech jako "Air for the G String" (1928) a "Variations on a Theme of Handel" (1931) proměnila hudbu Bacha a Brahmse v fyzický projev. Nešlo jí o vyprávění příběhu či evokaci konkrétní emoce, ale spíše o čisté estetické hodnocení. V aplikaci těchto abstraktních kompozičních principů můžeme říci, že byla Humphrey možná nejprogresivnější z raných inovátorů moderního tance.
"The Shakers"
Doris Humphrey zemřela v roce 1958. Po rozpadu jejího původního souboru v 40. letech se stala uměleckou ředitelkou tanečního souboru Jose Limona. Limon, klíčová postava v oblasti amerického moderního tance, působil jako student a tanečník v souboru Humphrey/Weidman v 30. a raných 40. letech. Dnes je pohybový systém Doris Humphrey a její teorie "pádu a zotavení" živý v díle mnoha tanečních umělců. Chcete-li se dozvědět více o příspěvcích Doris Humphrey, doporučujeme vám obrátit se na referenční a bibliografickou část výukového programu, kde najdete pokyny k dalšímu čtení.
Inovace Doris Humphrey:
- Humphreyova konceptualizace "pádu a zotavení" a vývoj pohybového slovníku založeného na jeho rytmech představuje dnes klíčový milník v historii moderního tance.
- Humphrey vytvořila první detailně rozpracovanou choreografickou metodu pro moderní tanečníky. Její kniha "Umění tvoření tanců" z roku 1958 je průkopnickým dílem v oblasti a stále je ceněna choreografy a tanečníky.
- Humphrey byla jednou z prvních, která v moderním tanečním koncertu plně využila celý soubor namísto pouze sólové tanečnice. Jako první moderní choreografka se věnovala analýze a popsala choreografický proces, čímž vytvořila jasnější rozlišení mezi tanečníkem a samotným tancem.