Původní článek: https://sites.pitt.edu/~gillis/dance/martha.html
Martha Graham (1894-1991)
Martha Graham se narodila v roce 1894 nedaleko Pittsburghu v Pensylvánii. Její otec byl lékař specializující se na lidskou psychologii, v tehdejší době nazýván "cizinec". Zvlášť ho fascinovalo, jak lidé využívají svá těla, a tuto vášeň předal své nejstarší dceři. Martha v dospělosti často cituje slova svého otce: "pohyb nikdy nelže."
Graham a Denishawn
V roce 1908 se Grahamovi přestěhovali do Santa Barbary v Kalifornii. Po dokončení střední školy navštěvovala Martha dramatickou školu tři roky. V roce 1916 začala studium v Denishawn. Během dalších sedmi let se vypracovala z pozice studentky přes roli vyučující až k tomu, že se stala jednou z hlavních postav souboru. Spolupracovala s Tedem Shawnem a excelovala v duetu "Xochtil", který vypráví příběh o indické princezně a aztéckém císaři.
Graham a Greenwich Village Follies
Graham opustila Denishawn v roce 1923, aby přijala práci u Greenwich Village Follies, kde si získala reputaci svými baletními míčky. V průběhu tří let se zapojila do uměleckého ruchu Greenwich Village, kde měla možnost vidět představení takových umělců jako byla Eleonora Duse, nebo soubory jako Moskevské umělecké divadlo a inscenace Maxe Reinhardta. V roce 1925 opustila Follies a vydala se na samostatnou kariérní dráhu. Pro udržení se v těžších dobách přijala učitelské místo na Eastman School of Music v Rochesteru a později i na John Murray Anderson School v New Yorku.
Dne 18. dubna 1926 měla její taneční skupina složená ze studentů z Eastman svou premiéru v New Yorku. V programu dominující prvky z Denishawn, Grahamová vystupovala v exotických sólových tanečních číslech, zatímco její studenti předváděli baletní baladu s názvem "The Flute Of Krishna". Recenze z The Dance popsala Grahama jako „oblečenou v těžkém zlatém kimonu a svým tělem vytváří vzory na obrazovce brilantního laku...Martha Grahamová představuje sérii obrázků, které podněcují představivost a vytvářejí sto příběhů pro každé gesto. Řekněme, že její tance jsou filmy pro sofistikované."
Graham a Horst
V roce 1927 Graham opustila vyučovací pozice na školách Eastman a Anderson a věnovala se plně tanci a choreografii v New Yorku. Brzy nato navázala spolupráci s Louisem Horstem, kterého znala z Denishawn, kde působil jako hudební režisér a doprovod. Horst byl významnou postavou na moderní taneční scéně 20., 30. a 40. let minulého století. V 30. letech dokonce hudebně doprovázel mnoho předních tanečníků v New Yorku. Nicméně jeho nejhlubší vztah byl právě s Grahamovou, k níž měl umělecký obdiv po celý život. Díky Horstovi se Grahamová seznámila s tvorbou význačné německé tanečnice Mary Wigmanové a s moderními výtvarnými směry, včetně kubismu a díla Wassilyho Kandinského. Ale co bylo možná nejvýznamnější: Horst ji zasvětil do hudební formy a motivoval ji k spolupráci s moderními skladateli, namísto tradičního vystupování na hudbu z 18. a 19. století, jak to činili někteří její kolegové v oblasti sólového tance.
Technika Graham
Přestože tance, které Grahamová tvořila na konci dvacátých let, vycházely ze stylu Denishawn, v roce 1930 začala vyvíjet nový systém pohybu a zásady choreografie. Na základě své interpretace principu napětí a relaxace od Delsarte, Grahamová vypracovala metodu dýchání a kontroly impulzů, kterou pojmenovala "kontrakce a uvolnění". Pro ni pohyb vznikal z napětí kontrahovaného svalu a pokračoval v proudu energie uvolňované z těla při jeho relaxaci. Toto specifické ovládání svalů přineslo Grahamovým choreografiím a tanečníkům charakteristický ostře řezaný vzhled, což bylo pro publikum zvyklé na plynulé a lyrické pohyby Isadory Duncanové a Ruth St. Denisové něco nového. V prvních reakcích byla Grahamová často kritizována za svůj "ošklivý" styl tance.
Graham a "Nářek"
Kritici i diváci se rychle adaptovali na inovativní styl pohybu, který přinesla Graham, a brzy si našla své zastánce mezi vážnými milovníky tance, vědci a kritiky. V raných 30. letech se ve své tvorbě zaměřovala na emocionální témata. Její známé sólo "Lamentation" vyobrazuje truchlící ženu, osaměle sedící na lavičce, v taktu melancholické skladby Kodalyho. Učenkyně Elizabeth Kendall uvedla, že "Lamentation" je jak emocionálním vyjádřením smutku, tak i vizuálním vzdáním holdu moderní architektuře, konkrétně novým mrakodrapům v New Yorku. Grahamovou popisuje jako "navíjený mrakodrap", což spojuje dvě klíčové aspekty její estetické vize.
Po návštěvě amerického jihozápadu v roce 1931 se Graham začala věnovat tématickým tancům o americké historii. Ve "Primitive Mysteries" kombinovala svůj zájem o náboženské obřady domorodých Američanů s interpretacemi jiných náboženských rituálů, včetně pohanských a katolických. V tomto díle z roku 1931 tancovala ve roli kněžky, zvané Panna, a byla obklopena skupinou nezávislých žen, které ji uctívaly. "Primitive Mysteries" přineslo Grahamové několik významných inovací: za prvé, hlavní důraz je kladen na soubor tanečníků namísto sólové role, což signalizuje změnu v jejím přístupu k taneční kompozici. Za druhé, vyprávění není podáváno doslovně, ale je vyjádřeno skrze čistou a abstraktní choreografii. A konečně, "Primitive Mysteries" se stalo jejím prvním kriticky oceňovaným dílem, které upoutalo pozornost kritiků, umělců a diváků z celého světa.
Americká témata Graham
Vrcholním obdobím Grahamovy "americké fáze" byly její sólové dílo "Frontier" z roku 1935 a klíčové taneční a divadelní dílo "Appalachian Spring" z roku 1944. V obou těchto dílech Grahamová spolupracovala se sochařem Isamu Noguchim na jednoduché scéně, která vyvolávala atmosféru pohraničního území. Své originální choreografické techniky použila k vyjádření ducha amerických osadníků. Ve "Appalachian Spring" je zřetelné, jak Grahamová upravila svůj charakteristicky rytmický a úhlovitý styl pohybu tak, aby harmonicky rezonoval s historickým kontextem díla.
Kariéra Graham
Martha Graham se dožila vysokého věku a v roce 1991 nás opustila po působivé 75leté kariéře, během které stvořila řadu nezapomenutelných děl amerického moderního tance. Taneční skupina Martha Graham Dance Company dodnes pokračuje v jejím odkazu a můžete ji vidět vystupovat jak v New Yorku, tak na světových turné. Toto je jen úvod do jejího příběhu, neboť náš výukový materiál se zaměřuje především na počátky moderního tance a jeho první dekády. Pro hlubší ponoření do jejího života a díla doporučujeme návštěvu referenční a bibliografické sekce tohoto kurzu, kde naleznete tipy na další literaturu.
Inovace Marthy Graham:
- Grahamův pohybový systém a její teorie kontrakce a uvolnění jsou stěžejní pro rozvoj moderního tance ve Spojených státech.
- Graham byla první choreografkou moderního tance, která plně využila spolupráce s dalšími moderními umělci k vytvoření svých mistrovských děl tanečního divadla. Její spolupráce s Isamu Noguchi a Aaronem Coplandem například v "Appalachian Spring" zůstává jedním z největších mistrovských děl tance.